Fabián Schalekamp – „Das Herz des Waldes“

Temporäre Ausstellung

Espai Cor

Das Werk, das Fabián Schalekamp (Palma, 1964) seit Jahren auf stille und zurückhaltende Weise entwickelt, ist ein Beispiel für Konsequenz und Kohärenz im Kontext der balearischen Kunst.

Geboren in eine Familie von Intellektuellen —sein Vater Jean Schalekamp war ein renommierter Schriftsteller, seine Mutter Muriel D. Hess eine bildende Künstlerin—, wurde er in den Grundsätzen des Respekts vor der Natur erzogen. Diese sind im Laufe der Zeit zum verbindenden Element eines Werks geworden, das Bereiche wie Skulptur, Zeichnung, Fotografie, Intervention, Installation und Environment durchlaufen hat und sich stets dagegen sträubte, ausgestellt zu werden – zweifellos in der Überzeugung, dass der einzige Daseinsgrund eines Werks seine Verbindung zur Umwelt sei und jedes andere Argument jenseits dieses Grundsatzes nebensächlich und daher verzichtbar sei.

„Wenn ich den Wald betrete, höre ich nicht die Vögel, sondern den Herzschlag der Wurzeln. Unter meinen Füßen erstreckt sich ein unsichtbares Netzwerk, das Wasser, Nährstoffe und Erinnerung teilt. Nichts lebt allein. Der Wald existiert, weil jedes seiner Elemente die anderen in einem stillen und beständigen Gleichgewicht trägt“, sagt Schalekamp. Ast für Ast formt er einen imaginären Wald —eine Erinnerung an den inneren Wald, den wir alle in uns tragen und allzu oft vergessen—, der zugleich als Zufluchtsort und als Raum der Reflexion dient und uns daran erinnert, dass unter jeder Landschaft stets ein Geflecht von Beziehungen liegt, das Leben möglich macht. Vielleicht bedeutet der Schutz des Waldes nicht nur, seine Bäume zu bewahren, sondern auch, das Bewusstsein unserer Abhängigkeit von allem, was uns umgibt, wiederzugewinnen. Das Herz des Waldes ist kein Ort, sondern eine Art, die Welt neu zu denken: zu pflegen, Verbindungen herzustellen und zu verstehen, dass das, was unter der Erde geschieht, auch unsere Zukunft trägt.

Diese minimalen Strukturen, ebenso anmutig wie ätherisch, zwingen dem Raum ihre Form nicht auf, sondern treten mit ihm in Dialog —mit der Decke, den Wänden und dem Boden—, aus Bescheidenheit, manchmal aus dem Schweigen heraus, immer mit Respekt. Ihre offenen, leichten und unregelmäßigen Linien scheinen vergängliche Geometrien zu zeichnen, die weder Dauerhaftigkeit noch Monumentalität anstreben. Es sind kleine Architekturen des Augenblicks, minimale Orte, die ein undenkbares Gleichgewicht nähren und uns durch ihre Leichtigkeit daran erinnern, dass die Natur kein passives Gebilde ist, sondern ein Geflecht ständig wechselnder Beziehungen. Sie laden dazu ein, andere Formen des Zusammenlebens mit der Umwelt zu erdenken: langsamere, aufmerksamere und bescheidenere.

Weitere Informationen: 971 722 092 /
Öffnungszeiten: Montag bis Freitag von 9 bis 20.30 Uhr; Samstag von 9 bis 19 Uhr und Sonntag von 10 bis 19 Uhr