Fabián Schalekamp - «El corazón del bosque»

Exposición temporal

Espai Cor

El trabajo que Fabián Schalekamp (Palma, 1964) desarrolla desde hace años y de manera tácita constituye un ejemplo de rigor y coherencia en el contexto de la plástica balear.

Nacido en una familia de intelectuales —su padre, Jean Schalekamp, era un reconocido escritor y su madre, Muriel D. Hess, artista plástica—, fue educado en unos principios de respeto hacia la naturaleza que, con el tiempo, se han convertido en el eje vertebrador de una obra que ha transitado por ámbitos como la escultura, el dibujo, la fotografía, la intervención, la instalación o el environamiento, y que siempre se ha mostrado reacia a exhibirse, sin duda convencida de que la única razón de ser de una pieza era su vínculo con el medio ambiente y que cualquier otro argumento al margen de este principio era accesorio y, por tanto, prescindible.

«Cuando entro en el bosque no oigo los pájaros, sino el latido de las raíces. Bajo mis pies se extiende una red invisible que comparte agua, nutrientes y memoria. Nada vive solo. El bosque existe porque cada uno de sus elementos sostiene a los demás en un equilibrio silencioso y persistente», nos dice Schalekamp, y rama a rama forma un bosque imaginario —una evocación del bosque interior que todos llevamos dentro y que olvidamos con demasiada frecuencia— que sirve a la vez como refugio y como espacio de reflexión, y que nos invita a recordar que bajo cualquier paisaje siempre hay una trama de relaciones que hace posible la vida. Quizá proteger el bosque no consiste únicamente en conservar sus árboles, sino también en recuperar la conciencia de nuestra interdependencia con todo lo que nos rodea. El corazón del bosque no es un lugar, es una manera de repensar el mundo: cuidar, conectar y comprender que lo que ocurre bajo tierra también sostiene nuestro futuro.

Estas estructuras mínimas, tan gráciles como etéreas, no imponen su forma sobre el espacio, sino que dialogan con él —con el techo, con las paredes, con el suelo— desde la modestia, desde el silencio a veces, siempre desde el respeto. Sus líneas abiertas, ligeras e irregulares parecen trazar geometrías efímeras que no buscan la permanencia ni la monumentalidad. Son pequeñas arquitecturas del instante, lugares mínimos que alimentan un equilibrio impensable y que, desde su ligereza, contribuyen a recordarnos que la naturaleza no es un ente pasivo, sino un tejido de relaciones en cambio constante. Son invitaciones a imaginar otras maneras de convivir con el medio, más lentas, más atentas, más humildes.

Más información: 971 722 092 /
Horario: de lunes a viernes de 9 a 20.30 h; sábados de 9 a 19 h y domingos de 10 a 19 h