Finale des Wettbewerbs für zeitgenössischen Tanz. Ausgabe 2026 des Kulturprogramms Art Jove

Teatre Principal d'Inca — Hauptsaal, Carrer del Teatre, 10, 07300 Inca, Balearische Inseln

Aufführungen im Finale des Wettbewerbs für zeitgenössischen Tanz, Ausgabe 2026 des Kulturprogramms Art Jove.

Während der Beratung der Jury tritt Rflex auf.

Aufführungen

1. Alba Manzanero

Titel: Y es que ya no

Dauer: 17 Min.

Musik: Javier Villegas und Jarich Adamson

Synopsis: Was bedeutet es zu fühlen, wenn man nichts mehr fühlen kann? Wenn man sich selbst verloren hat?

Wenn man nichts versteht? Wenn man keine Antworten hat und nirgendwo ankommt? Nichts ist vollständig und alles ist frustrierend.

„Y es que ya no está“ ist ein zeitgenössisches Tanzstück, das von einem abwesenden Blick ausgeht, in dem der Einzelne und seine Welt der Welt fernbleiben. Diese Person befindet sich in einer Art Pause; die Abwesenheit bewohnt ihren Körper, und sie scheint in ihrer eigenen Bewegungslosigkeit gefangen, in der Zeit schwebend und in einem Zustand der Betäubung.

@alba.manzanero ist eine aufstrebende Tänzerin und Kreative. Sie hat zeitgenössischen Tanz an der Fontys Academy of the Arts studiert und verbindet in ihrer Laufbahn Interpretation und eigene kreative Arbeit.

Alba hat eine von IBJove geförderte Residenz bei @laimpossibledansa, @cia_mariantoniaoliver, absolviert, wo sie an ihrem Stück gearbeitet hat: einem Solo des zeitgenössischen Tanzes, das einen von der Welt losgelösten, in der Zeit schwebenden Körper untersucht, der von Abwesenheit und dem ständigen Versuch, voranzukommen, geprägt ist.

1. Marie-Josephine Schmidt

Titel: El Mapa

Dauer: max. 20 Min.

Musik: Verschiedene Stücke:

• Night Arp Blues - Indian Wells
• Pilgrim Moda 232 - Fink
• Becoming - Max Cooper
• Understory – Hilyar

Marie-Josephine ist Tänzerin und Bewegungskünstlerin. Nach einer Laufbahn im Kunst- und Aerobicturnen auf hohem Niveau konzentriert sie ihre Praxis heute auf zeitgenössischen Tanz, Improvisation, Floorwork und Contact und integriert auch Elemente aus Breaking und Hip-Hop.

Derzeit befindet sie sich bei EiMa in einer künstlerischen Residenz und arbeitet an „El Mapa“, einem Solo des zeitgenössischen Tanzes über die Orientierung inmitten der Ungewissheit. Das Stück bewegt sich zwischen Kontrolle und Hingabe, zwischen dem Gefühl, verloren zu sein, und dem Lernen, zu vertrauen. Es versteht das Zuhören auf den Körper als Orientierung, wenn wir nicht wissen, wohin wir gehen.

1. Verònica Luque

Titel: *Hysterika*

Dauer:

Musik:

Synopsis: Das Stück erforscht Unterdrückung durch den Körper und bewegt sich zwischen Kontrolle und Zurückhaltung bis zur Befreiung. Denn was jahrhundertelang Weinen war, ist heute ein Aufruf.

Verónica ist Tänzerin und Choreografin des spanischen Tanzes und wurde in Choreografie und Interpretation am Instituto Universitario Alicia Alonso in Madrid ausgebildet. Ihre Laufbahn verbindet spanischen Tanz, Flamenco und zeitgenössischen Tanz – sowohl als Interpretin als auch als Kreative.

Sie erhielt ein Stipendium von IBJove für eine künstlerische Residenz bei @eimacreacio. Im Mittelpunkt stehen Frauen, denen historisch ihre Stimme verweigert wurde, sowie Körper und Emotionen, die zum Schweigen gebracht, kontrolliert oder als „Hysterie“ etikettiert wurden.

Tanz · Hauptsaal